Je comprends ce que vous voulez dire les gars. Lorsque j'évoquais un A.D.N "seventies", je pensais en fait au design du Spyzor. A titre personnel, je le verrai parfaitement dans un épisode de Goldorak et précisément comme un moyen de locomotion sur la planète Vega.

D'autre part, les packagings Power Lords évoquent également les années 70. Pour en revenir à vos remarques, je dirais que le code couleur du Spyzor sied parfaitement à la thématique science-fiction horrifique propre à la gamme des guerriers extra-terrestres. Des chromatiques qui effectivement s'accorderaient mal avec un univers militaire contemporain.

Concernant les véhicules Tortues Ninja, il y a eu de véritables perles et des excès qui se sont inscrits dans une volonté bien trop mercantile

Voici une carte estampillée Maîtres de l'Univers qui a marqué mon enfance. Il s'agit de Dragon Blaster Skeletor ou Skeletor Paralyzor pour l'Europe





Les artworks présents sur la carte de Dragon Blaster Skeletor ne sont pas identiques. Sur le front card, la superbe illustration signée William George présente notre génie du mal dans sa version définitive sans pagne. Idem au dos du blister avec la traditionnelle scénette d'action sur la partie supérieure du cardback réalisée par Errol McCarthy.

Seul le cross sell art arborera un pagne. On le retrouvera au dos des cartes notamment pour les autres personnages Maîtres de l'Univers distribués en 1985 (datation U.S).




A partir de tous ces éléments on peut établir une chronologie assez fiable : lors de la conceptualisation de la carte, le jouet avait atteint sa forme définitive. Le cross sell art a été réalisé durant la partie conceptuelle de Dragon Blaster Skeletor. Il n'a pas été mis à jour et fut réutilisé tel quel sur les cardbacks.

il existe deux provenances concernant cette version deluxe du sorcier. Un tirage mexicain et un hongkongais. Nous avons eu en France, à ma connaissance et à partir de 1986, uniquement des versions made in Hong Kong. Les tirages made in Mexico ont été les premiers produits avec une distribution aux Etats-Unis comme au Canada dès 1985. Ce sont les moins courants.




Il existe cependant une petite nuance à faire concernant les tirages hongkongais. Certains cardbacks européens bi-logo comportent un copyright made in China. Ces blisters contiennent bien une version de Skeletor identique aux cartes estampillées made in Hong Kong.

L'identification chinoise est postérieure aux éditions hongkongaises car il existe des cartes de "transition'' avec un petit sticker indiquant la fabrication en Chine. Cet autocollant a été appliqué par dessus le "made in Hong Kong'' inscrit sur la carte en question. Les éditions les plus "récentes'' de Skeletor Paralyzor présentent au niveau du cardback la mention "made in China'' imprimée.

L'exemplaire que je vous ai proposé dans ce post est un blister made in China. La carte est unpunched - slipfresh et c'est un tirage que nous avons connu en France postérieurement aux versions hongkongaises. J'ai eu la chance durant le Noël 1986 de découvrir au pied du sapin un blister de Skeletor Paralyzor.




Dragon Blaster Skeletor est ce que l'on appelle une action figure deluxe. Ce format était très courant dans les années 80 avec des jouets aux proportions augmentées et/ou des accessoires plus nombreux que pour les modèles standardisés. Ce concept deluxe concernant Skeletor avait été pensé dès 1984 avec des premières ébauches qui comportaient une action feature innovante.

Les toys designers Martin Arriola et Tony Rhodes, entres autres, vont travailler sur le projet Smoke and Chains Skeletor. L'idée est la suivante : un Skeletor paré de chaînes avec un système de soufflet interne permettant de projeter du talc afin d'imiter un nuage de fumée.




Le concept est séduisant et s'inscrit parfaitement dans la dimension obscure de Skeletor. L'idée fut malheureusement abandonnée pour des raisons évidentes de sécurité mais également de contraintes sur le plan de la fabrication. Il en restera néanmoins le format deluxe, les chaînes ainsi que le concept de "projection''

Un Skeletor SM avec des chaînes

Akira57 a écrit:

Un Skeletor SM avec des chaînes

C'est quoi ce que tu appelles le Cross Sell dis moi stp ?

Alors le cross sell art c'est la discipline qui regroupe les illustrations "périphériques/secondaires" d'un packaging. Au dos du blister de Skeletor Paralyzor tu peux voir de petits dessins qui représentent des personnages de la gamme. Et bien ça ce sont des cross sell arts. De mémoire, jusqu'en 1985, c'est William George qui va les réaliser pour les conditionnements Maîtres de l'Univers

Nouvelle boite fenêtre estampillée Rock Lords avec un modèle assez iconique à mes yeux, Magmar.



Le conditionnement est particulier car il s'agit d'un premier tirage avec des particularités bien précises vis-à-vis des packagings qui suivront : un contour en relief, un insert transparent, l'arme ostensiblement visible dans l'insert, l'absence du pitch sur fond jaune, des robots de pierre sans armes sur le back box et une partie boite avec un petit volume. Voici un comparatif des back avec le V.1 à gauche



L'absence d'arme sur les illustrations du back box propose à la cible commerciale, en l’occurrence de jeunes enfants, des jouets incomplets. Selon cette idée, les tout premiers catalogues promotionnels Tonka comme Bandai (1986) présentaient également des Rock Lords sans armes. Une particularité qui peut être expliquée par plusieurs hypothèses. Des accessoires n’étaient pas prévu initialement ou bien ils n’étaient pas encore précisément définis au moment des photos promotionnelles.

Les autres variations concernent les couleurs de certains modèles : les yeux rouges de Magmar seront jaunes dans la version commercialisée. Idem pour Tombstone. Ensuite la partie gauche de Sticks ‘n Stones est verte alors qu’elle sera fuchsia sur le modèle européen définitif. Enfin il faut souligner la variation nominative de Boulder qui deviendra Bolder sur les boites fenêtre V.2.

Ces particularités sont à mettre en perspective avec tous les éléments précédemment relevés sur notre conditionnement V.1. de Magmar. On est, encore une fois, clairement sur une dimension quasi provisoire avec un packaging que je qualifierais de “transitionnel”, de “early”.




En termes d’accessoire, je voudrais faire référence à l’arme de Magmar. Celle-ci réserve bien des surprises. Si je me réfère aux différentes déclinaisons commercialisées de notre Rock Lord evil leader, ce dernier est vendu avec une sorte de massue épineuses en adéquation parfaite avec l’aspect brutal du personnage. Il existe pour rappel deux couleurs concernant cette arme : du marron pour la version européenne/australienne et du noir pour les Etats-Unis ainsi que le Japon (la massue est nommée Club Deal au pays du soleil levant).

Pourtant, si je me réfère à la filecard (collector card) originelle de Magmar au dos du blister Tonka, celle-ci mentionne une arme baptisée Ax-Rifle. Cette dénomination suggère assez explicitement la fusion d’une hache et d’un fusil. Nous sommes bien loin d’une massue à l’extrémité jonchée de pointes.

Il faudra se tourner vers le film d’animation Gobots : Battle of the Rock Lords pour voir Magmar manier ce qui serait cette Ax-Rifle. L’idée est parfaitement retranscrite à l’écran.



J’ai bien une piste pour expliquer ces différences sur le plan de l’armement. Il faut s’orienter vers un autre Rock Lord du premier assortiment, Sticks ‘n Stones. Si on se réfère à sa filecard (collector card) U.S. Tonka, le “bitête” de roches (magnétite et anthracite) est illustré avec deux armes : la Double-Duty Mace et le Cactus Club.

La première est bien celle commercialisée avec le jouet, peu importe sa déclinaison, mais la seconde n’a jamais été produite. Il semblerait que les concepteurs, très certainement par souci d’économie, aient abandonné cette idée de deux armes pour un seul Rock Lord, quand bien même celui-ci aurait deux identités en une.

Si on suit cette logique de restriction budgétaire, il est fortement envisageable que le concept du Cactus Club ait été réutilisé, “recasté” pour Magmar. La porosité entre les deux versions de la massue est assez saisissante, sur le plan du design comme nominatif, avec notamment l’association cactus/épines.




Mais on peut pousser l’analyse encore plus loin. Si on examine le second assortiment de Rock Lords commercialisé également à partir de 1986, on peut retrouver une hypothétique trace de l’Ax-Rifle qui correspondrait à la version visible dans l’œuvre Gobots : Battle of the Rock Lords.

Il faut pour cela se tourner du côté de Brimstone. L’arme fournie avec le jouet et baptisée The Torcher est, de manière troublante, très proche du design de l’Ax-Rifle. D’ailleurs si on se réfère au mini-comic fourni aux U.S. avec les Rock Lords “regulars” des deux premiers assortiments, Powerful Living Rocks Face a Deadly New Peril, Magmar y apparait avec une hache à mettre en perspective avec l’Ax-Rifle et The Torcher.

En suivant une certaine chronologie, il est hypothétiquement envisageable que l’arme de Brimstone était celle prévue initialement pour Magmar. L’idée d’une hache capable de projeter du feu rejoint le concept de l’Ax-Rifle, sans compter la compatibilité avec la thématique volcanique de Magmar. Rien n’est sûr mais tous les éléments, confrontés un à un, suscitent le questionnement ainsi que de la réflexion.

Bravo pour ce post ou plutôt cet article très intéressant !

En plus j'ai un attachement plus prononcé pour les Gobots que pour les TFs et cela pour 2 choses:

- j'ai plus vu le DA Gobots que TFs car ce dernier fut diffusé un bon bout de temps sur CANAL que je n'avais pas ( même en clair ça capté pas )
- C’était bien moins chère un GOBOT qu'un TF et j'en ai donc eu plus !

Même si je suis moins fan des jouets je reconnais que les boîtes des Rocklords sont vraiment classes !

@Yoann71 : Merci beaucoup ! Comme toi, je suis très attaché à la licence Gobots, peut être davantage qu'à celle des Transformers. Même si certains G1 m'ont marqué au fer rouge.

Ta seconde remarque est très juste, un Gobot coutait en moyenne en France 21 francs. Un tarif qui était clairement très attractif pour avoir finalement un Transformers miniaturisé

@Aurel : Je comprends tout à fait que les robots de pierre ne te fassent pas nécessairement rêver. En revanche, il est effectivement difficile de rester de marbre, si j'ose dire, face aux boites fenêtre européennes Bandai

Si je ne devais retenir qu’une poignée de Robo Machine selon le dénominatif original nippon, je choisirais sans conteste les huit modèles qui composent la faction des Monsters aux accents de Golgoths. En fait au Japon, la série Devil Invader compte précisément 5 robots. Il faudra se tourner vers l’Europe et l’Australie afin de découvrir les 3 autres.

1984 sera une date clef puisqu’elle introduira trois premiers modèles, toujours au pays du soleil levant : Casmodon, Falgos et Zarios. Un triptyque de choix sur le plan du design mais surtout des références que je considère comme iconiques. En effet, je pense qu’un bon nombre d’entre nous conserve en mémoire ces robots au croisement entre le métal, l’insecte et le véhicule.



Nous avons connu le trio Casmodon, Falgos et Zarios en Europe, et donc dans l’Hexagone, à partir de 1985 selon le second mini-catalogue promotionnel Robo Machine (le tout premier de 1984 ne comporte pas la section verte – soit la cinquième page – avec le trio infernal).

Frappé du dénominatif Monster – toujours selon la configuration territoriale européenne – notre faction à part entière n’est pas à confondre avec le Monsterous des U.S. baptisé le Monstre Puzzler pour l’Europe et composé de “6 véhicules ennemis”. Le Puzzler Fiends Set est aux Gobots ce que le combiner est aux Transformers.

Encore aujourd’hui, j’ai du mal à déterminer une préférence entre Casmodon, Falgos et Zarios même si une sensibilité particulière me conduit à porter dans mon cœur le scorpion de métal. Pour autant, je trouve les deux autres modèles exceptionnels et Casmodon avait fait l’objet d’un Instant Vintage rédigé par mes soins pour ToyzMag.

J’évoquais il y a quelques lignes le design incroyable de nos trois Devil Invaders/Monsters qui, selon une vision personnelle, font appel à plusieurs domaines/registres auxquels je suis très sensible : l’entomologie, le cinéma de science-fiction horrifique ou encore les incarnations maléfiques. Les traits, si j’ose dire, de Falgos me renvoient systématiquement à un document conceptuel qui a été réalisé pour la licence Rock Lords.

On retrouve précisément dans deux croquis – datant très probablement de 1985 – un A.D.N qui pourrait appartenir à Falgos (Pincher aux U.S) avec possiblement un artiste commun qui aurait œuvré à la fois pour la licence des robots de pierre ainsi que pour celle des Gobots.



La distribution européenne de Falgos par Bandai – alors que ce sera Tonka pour les U.S – a donné naissance à une carte que je trouve sublime (Réf. RM-102). L’exemplaire ci-dessous extrait de ma collection possède une particularité qui m’a fait franchir allègrement le pas de l’acquisition, c’est-à-dire une bulle claire.

Ceux qui me lisent depuis toujours connaissent mon attachement à l’état des jouets/conditionnements vintage. Le triptyque Casmodon, Falgos et Zarios connait une fâcheuse tendance, celle du jaunissement de ses bulles et particulièrement pour le scorpion de métal.

D’un point de vue plus technique, la carte européenne de Falgos est frappé d’un logo spécifique que l’on retrouvera sur les blisters australiens Machine Men (Enemy Robot) ainsi que sur les notices japonaises (Devil Invader). Celui-ci reprend pour l’Europe une partie des dénominatifs précédents à travers la mention Enemy Invader, laquelle se trouve dans un triangle surmonté de trois têtes aux accents diaboliques.



J’ai toujours pensé que cette configuration était une évocation pertinente du trio Casmodon, Falgos et Zarios, soit les trois premiers robots produits au Japon pour la série Devil Invader. On peut imaginer que les autres modèles de la faction n’étaient pas nécessairement prévus au départ, surtout si on se réfère à nouveau aux deux premiers mini-catalogues promotionnels européens Robo Machine (à vérifier sur des versions nippones).

D’ailleurs en Europe, le triptyque démoniaque possèdera des cartes à la charte graphique spécifique et dotées du logo précédemment évoqué par opposition aux autres modèles de la faction des Monsters.



Autre élément intéressant concernant ce blister européen de Falgos, la présence du logo Robo Machine ou plutôt l’absence de la mention Gobots. Cette configuration est l’illustration d’un différé entre la conceptualisation des jouets par Bandai Japan et la création du dessin animé américain.

D’autre part, il existe bien une carte Bandai de Falgos qui arbore la mention Gobots à travers la technique du sticker de reconditionnement. Celle-ci sera commercialisée en 1987, notamment dans l’Hexagone, avec ce fameux autocollant bleu comportant l’inscription suivante : Challenge of the/Le défi des Gobots. Une référence directe au support animé dédié. En outre, ce tirage de 1987 sera doté d’un mini-catalogue promotionnel différent de ceux relatifs à 1984 et 1985.



Le cardback européen de Falgos reprend des codes du packaging largement utilisés dans les années 80, à savoir un panel promotionnel dans l’esprit de la configuration du cross-sell art. Un bandeau explicatif illustre sommairement les étapes de transformation du robot. Le point le plus intéressant réside probablement dans la présence de l’inscription suivante : “modèle déposé en France en cours”. Une particularité à mettre en perspective avec l’évocation du logo Gobots dans le paragraphe précédent.

De manière globale, j’ai un affect particulier pour les cartes européennes de Casmodon, Falgos et Zarios. Leur charte graphique – avec parfois des particularités infimes vis-à-vis des autres blisters de la gamme Gobots – me séduit pleinement.

Il en ressort une dimension extra-atmosphérique/O.V.N.I. accentuée, tout comme une aura spatiale sombre et inquiétante. La mention “les envahisseurs ennemis” présente sur le front card contribue pleinement à ce ressenti.



Falgos est un jouet particulièrement réussi. Composé partiellement de métal, le mold est incisif, insectoïde et agressif à souhait. J’apprécie réellement la présence des pinces surdimensionnées tout comme le code couleur avec ce doré qui apporte beaucoup de relief. La finesse des bras m’évoque les pattes ravisseuses de la mante religieuse et, selon une vision personnelle, Falgos aurait pu bénéficier d’une identité féminine vampirique.

Les yeux rouges du mode robot comme alternatif traduisent parfaitement la dangerosité mentionnée précédemment. Par ailleurs, les plus aguerris d’entre vous auront remarqué que le jouet contenu dans la bulle diffère de celui représenté sur l’artwork du front card.

En effet, cette version illustrative de Falgos (cf. le visuel ci-dessous) est en fait un sample. Ce dernier présente un sculpt du body et de la tête qui diffère ainsi qu’une absence de stickers. Les bras ne sont plus montés sur ball-joints, ils possèdent chacun un seul axe en guise d’articulation.

La tête du mode alternatif, lequel évoque un vaisseau spatial assez futuriste, est également plus fine que sur le modèle commercialisé. On notera parallèlement les rivets manquants au niveau de la jonction entre les pinces et les bras. Une configuration typique des samples.

Toujours dans le registre de la variation, le tirage définitif japonais de Falgos présentera un doré davantage jaunâtre et des stickers plus clairs.

Ptain mais arrete !!

Il est 2Heures du mat et au lieu d'aller me coucher je me retrouve a lire tes articles tres detaillés qui font 500 lignes !! Raaaaaah Misere !!

Du coup oui, je le reconnais que j'aimais bcp les monsters en Gobots
Bien plus que les Rock Lords
Meme si j'en ai eu dont le Magmar

Mais je crois que les Rock Lords c'etait genre un G2 des Gobots dans le Dessin Animé et du coup j'avais decroché ...

Merci de me lire en tout cas mon Tibo ! Les Rock Lords ont été effectivement introduit dans l'univers déjà existant des Gobots. D'abord à travers le film d'animation Gobots : Battle of the Rock Lords en 1986. Un support que nous n'avons pas connu en France.

Dans l'Hexagone, il faudra attendre 1987 et le DA La Revanche des Gobots pour découvrir des Rock Lords dans le petit écran. Plus tardivement, en 1990, le dessin animé Bleu, l'enfant de la Terre permettait d'apercevoir quelques Rock Lords à l'écran.
C'est IDDH en partenariat avec Bandai qui avait imposé la présence des robots de pierre dans l'œuvre de Philippe Druillet, lequel a dû accepter à contrecœur

La boite du Mirage qui illustre ce post (scellée/slipfresh) et extraite de ma collection est celle qui a été vendue sur le sol français ainsi que belge. Elle appartient à la première série des jouets SilverHawks. Ce packaging spécifique est très intéressant puisqu’il est la parfaite illustration d’un procédé très souvent utilisé durant la décennie 80 : le reconditionnement via des stickers.



En effet, les boites du Mirage vendues en France et en Belgique ne sont ni plus ni moins que les mêmes qui ont été commercialisées aux Etats-Unis sous le nom Maraj. Au seul détail près qu’elles comportent des autocollants afin que les textes principaux soient compréhensibles pour les francophones. Ce système de reconditionnement était visible dans d’autres gammes de jouets des années 80 et 90 : les Cosmocats, les Maîtres de l’Univers, les Tortues Ninja ou encore les Skeleton Warriors sont autant de licences concernées.

Le sticker de reconditionnement était un moyen plus ou moins économique de distribution internationale. Il permettait également dans certains cas d’écouler des surplus de production. Au-delà de l’aspect nominatif traduit, ces autocollants rendaient lisible les normes de sécurité ainsi que les mises en garde relatives à celles-ci. Un point extrêmement important sur le plan juridique.

Le Mirage a été fabriqué au Mexique. Ce pays a produit des jouets (ainsi que des accessoires) pour de nombreuses licences, dont celle des Maîtres de l’Univers. L’Amérique latine a par ailleurs connu la gamme SilverHawks notamment via sa commercialisation officielle en Argentine. Ce sera la firme Antex qui distribuera les jouets  



Le Mirage, avec son design sublime, est le véhicule emblématique de la licence SilverHawks. En l’absence de playset (le Hawkhaven ne sera jamais produit pour la grande distribution), le vaisseau fait presque office de base volante en recueillant jusqu’à 5 personnages simultanément dans ses cockpits. Très jouable, les action features s’additionnent : partie détachable, missiles éjectables, mécanisme pour déployer les ailes des SilverHawks. Une jouabilité clairement mise en avant.

On notera la poignée amovible permettant de maintenir le vaisseau spatial de manière très ergonomique. Ce système a d’ailleurs été réutilisé pour le Sky-Runner de Mon*Star. Enfin, les oiseaux-compagnons des SilverHawks peuvent se clipser sur le Mirage.

Par ailleurs, je souhaite évoquer le soin apporté à l’artwork frontal de la boite. Une véritable œuvre d’art avec un dynamisme saisissant. Kenner ne s’est pas contenté de photos du jouet comme pour certains blisters de la licence S.O.S Fantômes par exemple. Cet aspect “handmade” contribue, en grande partie, au charme des conditionnements appartenant à la décennie 80 : M.A.S.K., G.I.Joe ou encore Transformers ne sont pas en reste concernant la qualité des illustrations de leurs packagings.



Ci-dessous à gauche, je vous laisse un visuel - une peinture conceptuelle issue des archives de Kenner - d'une version early du Mirage. si l’on examine très attentivement la partie inférieure du fuselage, on remarque la présence de quatre capsules avec une couleur spécifique pour chacune d’entre elles. Un de ces compartiments, celui situé précisément en bas à gauche, est ouvert, laissant entrevoir avec dynamisme l’extraction de Quicksilver et de Tally-Hawk. Le concept d’un véhicule volant dont la configuration de transport avait été imaginée pour une escouade apparaissait déjà sur cette peinture conceptuelle.

D'autre part, l’idée du schéma multicolore relatif aux capsules a bien été conservée pour la version animée du Mirage comme sur certains portages de papier, précisément au niveau de la traînée générée par les propulseurs situés à l’arrière de l’appareil. Enfin, le design et plus précisément le fuselage du Mirage early laissait déjà entrevoir l'idée d'un véhicule volant supersonique  

tu as de la chance d'avoir ce magnifique Mirage, ce doit être difficile d'en trouver en boîte d'origine !

Tres joli et chouettes explications comme toujours !!

Ca ferait un super vaisseau pour les joes une fois modifié ...
Tu me le preterais quelques temps pour que j'essaie? ^^

@Night Viper : Merci beaucoup

J'avais acheté cette boite en 2013 à un prix défiant toute concurrence. Aujourd'hui la difficulté serait double : d'abord retrouver un conditionnement scellé et immaculé. Ensuite à un tarif "abordable". Les disponibilités se réduisent avec le temps et certains packagings se dégradent au fil des années. Les challenges s'intensifient.

@Tibo : Merci à toi

Lorsque je présente des jouets vintage, j'aime beaucoup accompagner mes posts de quelques explications. Il est important pour moi de connaitre ce que j'ai entre les mains et surtout de partager les découvertes

Ecoute mon Tibo, dès que tu passes à la maison, on fait péter la boite, on sort le vaisseau et on le repeint avec mes gouaches de CM2 que j'ai conservées !

Dit pas des betises ...

On sait bien que c'est n'importe quoi!

De la gouache.. C'qui faut pas entendre ...

J'amene l'acrylique par contre ! Compte sur moi ^^

Bon j'ai rattrapé mon retard !

Toujours un plaisir de te lire !

@Tibo :

@Thibaud : Merci beaucoup !

Voici un jouet que j'apprécie au plus haut point, Mamy Beurk de la gamme S.O.S Fantômes par Kenner. Nous avons connu cette action figure dès le printemps 1988 en France. Il existe trois types de blisters Cache Démons pour le marché Hexagonal : des premiers tirages avec des cartes sans le logo C.E, comme celle qui illustre ce post.



Avec la normalisation sécuritaire de Mai 1988 liée à l'avènement du territoire Européen, les blisters Cache Démons ont connu une première variante avec des tirages transitionnels affichant un sticker C.E au dos des cartes. Ces autocollants avaient été envoyés aux revendeurs qui les collaient eux-mêmes. D'où parfois un positionnement plus qu'hasardeux sur les cardback. Cette configuration traduit une certaine urgence face à des changement territoriaux.

Enfin des cartes Cache Démons ont été retirées avec le logo C.E imprimé au dos et sur la face avant de celles-ci. Ce sont les plus courants. Cependant, certaines impressions - particulièrement les premières je pense - ont été faites avec négligence, d'où les textes parfois mal ajustés dans les espaces prévus sur les cartes



Mamy Beurk est une action figure qui me fascine. Une vieille dame en jouet c'est quand même atypique et ça ne m'avait pas laissé indifférent lorsque j'étais enfant. Le modèle, même s'il évoque farouchement la reine d'Angleterre, n'est qu'une représentation des nurses anglaises. En effet, la série des Cache Démons inclus dans son concept d'entités maléfiques dissimulés des représentants d'activités professionnelles du quotidien.




Le succès des Cache Démons a été notable et les quantités produites ont été importantes. Pour rappel, le marché français à connu des cartes dites "hybrides" Fr/Nl

Ah oui c'etait de grands classiques ceux la

Jolie presentation comme toujours

Merci mon Tibo !

Les Cache Démons symbolisent une partie de mon enfance mais ce sont également des jouets très représentatifs de la décennie 80 sur le plan culturel : c'est-à-dire une période délurée, d'insouciance où l'on "osait". Une période véritablement bénie

je me souviens dans Cabou Cadin je pistais le générique
MAis les catalogues de la redoute et des 3 suisses aussi car les jouets SOS fantomes y en avait dessus, Ecto-1 crotal teuf etc..
tiens au fait NICKO, j'ai une colle:te souviens-tu? Et;
Serais-tu capable de retrouver des images de la série en pate à modeler Trippes trap, je ne sais plus si ça s'écrit comme ça, ça passait aussi sur CANAL+ à la meme époque, il y avait des monstres en pate à modeler, et au fond de la trappe un gros qui faisait peur à tout le monde, dommage qu'on n'ait pas vu la fin...